提起编剧宋方金，这位言论曾经入选高考话题作文题目的知名作家、编剧堪称当下影视圈的话题与网络红人。去年一篇《宋方金“卧底”横店带回一线实录：表演，一个正在被毁掉的行当》引发行业内外大地震，所谓“鲜花、鲜肉”的本质到底是什么？中国影视想要健康发展，问题到底出在哪？这些都成为专家、、观众热议的话题。而近几年，宋方金同时也是帮助编剧的，被抄袭怎么办？如何讨薪？可以说，只挣着编剧钱的宋方金，操着整个行业的心。大年初二，由宋方金编剧，阎建钢导演，王、柯蓝、吴刚、孔维主演的抗战大戏《决胜》上星，在几乎零宣传的情况下，以些微劣势不敌《谈判官》，但却以豆瓣近8分的评分，稳坐收视亚军。这些年一直挺能说的宋方金，总被对手呛“拿作品说话”。现在，《决胜》来了，剧如其名。 《决胜》的创作期正赶上国产抗战剧“手撕鬼子”泛滥的时刻，轻浮、俗套、狗血的抗战剧不仅了这一细分类型的观众口碑，甚至让的抗战史了崇高感，这一点是最令人的。不过，从剧本框架创作前后经历八年的《决胜》并非凡品，不仅另辟蹊径地选择了知识抗战，更把重心放在了双方奇谋百出算无遗策的斗智上。故事讲述了王饰演的大学数学教授孔方，因弟弟孔圆和兵工厂的老百姓被俘虏，深入虎穴，与精通中国文化的日本将领横尾阔（吴刚饰）斗智斗勇，最终胜利大逃亡的故事。 时报：您多年前创作这部戏时，为什么会想到这种“日本毒气的胜利大营救”，是否受到过类似《肖申克的救赎》或者美剧《越狱》的？ 宋方金：当时创作这部戏的背景是抗战雷剧、神剧的时候，我跟导演阎建钢想拍一部带有思考性的严肃一点的抗战剧。阎建钢有个抗战三部曲的构想，他已经拍了《中国地》，是农民抗战，那么到《决胜》的时候，我们就想从知识的角度来看待那场战争。既然是知识的角度，那么它就不仅仅是战术层面和战役层面的战争，它应该带有一种智慧性，于是就有了营救、越狱这样一个大的构思。在构思过程中，的确受到了《肖申克的救赎》和《越狱》等作品的。历史上，有很多的越狱作品，它们充满了智慧。《决胜》在此基础上，希望能有所逾越与创新。 时报：吴刚饰演的横尾阔对中国文化的热爱似乎不是假的，甚至恐怕比当时的不少文盲、半文盲的中国人更懂诗词歌赋、琴棋书画。您认为横尾阔是否真的尊重中国？还是只将“文化”作为征服中国的工具？ 宋方金：横尾阔是当时日本侵略者心态的一个综合体现，他的本性是的，是的。这是一个的对手。他了解中国文化，想要侵略中国文化。国土的侵略是一种侵略，文化的是另一种隐蔽的侵略。我们之前的抗战剧主要着眼于国土的侵略，《决胜》在文化层面上做了一定的展现。 宋方金：吴刚老师演戏有非凡的信心，他关心自己的角色，也关心跟自己演对手戏的是谁。有天晚上小酌，请吴刚老师来，吴刚老师说来不了，他要请演他副官的日本演员小林成男吃顿涮羊肉，吴刚老师说，“我得跟他合计一下怎么演”。 开机前，吴刚老师特别去日本待了一段时间。他平时一般是笑眯眯的，一喊开机，眼神如刀，力透纸背，瞬间变成了角色。这就是角儿的魅力。拍摄时，很多日本演员不敢看吴刚老师的眼睛，因为他把这个的日本军官塑造得。 知识抗战的题材给了宋方金很多烧脑的空间，无论通过参数计算团部具体方位，用爆炸制造地震效果，还是利用概率推演日本兵的方法，这些看上去有点“神奇”的情节，背后均有科学理论与实践支持。《决胜》更加反套的还有对待女性角色、爱情的方式，内敛和克制，绝不情感。 时报：这部戏的很多细节让观众很着迷也很着急，看的时候会有点跟不上，比如孔方的各种模型推演，在实践中能否有效？ 宋方金：很多科学家都在研究事件和数学的关系，比如剧中孔方让向海音偷日军衣服，他嘱咐一定要拿盖在灌木丛的衣服，而不是晾衣杆上的，因为前者比后者更粗心；一定要来回走4次再正大地拿，这样被怀疑的概率最小。还有，向海音为什么一定要吃安眠药？首先强调她在身处险境时的紧张，后来在向海音即将身份时，一个关键的日本官员就死于她随身携带的一粒药丸。 时报：这部戏中的几位女性角色似乎都不是传统意义上的女子，情爱的戏份似乎让位于主线营救的故事，突出女性的职业风采，这是您的刻意为之么？ 宋方金：我们很多剧，不管是什么类型，最后都成为了谈恋爱的剧。《决胜》这边没有儿女情长，只有头脑对抗、意志对抗，也有人物各自职业属性、行业属性的展现。这的确是我有意设置的侧重点。一个想法是从作品出发，不想在一部战争戏里放太多的情感纠葛；另一个想法是想表达一个主题：这些处于战争中的人，如果没有战争，他们本该是打鱼的、教书的、画画的、写诗的、卖豆腐脑的、变魔术的，但因为战争，他们集体变成了战士，面对生与死的，面对血与火的。这是我们之所以要和寻求和平的根本原因。 时报：《决胜》虽然是2014年出品，但仍感觉有些超前，比如剧中可以长达几分钟没有台词，靠动作、悬念、剪辑手法的介入等推进剧情。现在很多人习惯“听”电视剧，尤其现代题材、家庭剧都是台词特别密，您的这种“惜字如金”是否要跟着潮流改？ 宋方金：电影和剧集都讲究类型。类型不同，带来创作手法的不同。《决胜》是一部战争剧，也是一部情节剧，所以动作、悬念等手法就会用得多一些，台词相对来说少一些。今年我另一部作品要跟观众见面的是《新围城》。《新围城》是一部当代都市剧，情感和生活是它的关键词，所以台词量就相对多一些。所以说，台词的多少主要由类型来决定。 时报：剧中，吴刚老师饰演的横尾阔在剧中有一句台词“征服一个国家，先要征服这个国家的文化”，这句话似乎也适用于当下。您经常呼吁创作者的版权，版权的意义到底是什么？ 宋方金：文化行业，或者说文化产业，它的根基是什么？就是版权。随着行业规模的扩大，产业规模的升级，接下来我们将迎来版权时代。谁拥有版权，谁掌握内容；谁拥有版权，谁拥有未来。中国文化要走出去，必须要有长远的版权意识。简单来说，就是尊重版权，掌握版权，合理充分地使用版权。
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